Report Todays News & Trending World Related Articles
Ubicado en un nuevo edificio de cinco pisos, el museo privado se enfoca, como su nombre indica, en el arte premoderno, moderno y contemporáneo, así como en la fotografía. Pero su rico archivo de textiles, artesanías y publicidad impresa habla de una misión más amplia: eliminar la distinción entre el arte “hermoso” y lo que el museo describe como “creatividad cotidiana”.
Los recuerdos de Bollywood y las telas tejidas tradicionales comparten protagonismo con bronces antiguos y deidades esculpidas. El fundador, empresario y filántropo de MAP, Abhishek Poddar, dijo que el grupo pone “todo en un mismo nivel”.
“La diferenciación completa entre el arte ‘alto’ y el arte ‘bajo’, las artes decorativas y las bellas artes no es un concepto indio”, dijo Poddar, quien se encuentra entre los coleccionistas de arte más importantes del país, en una videollamada. “Es una construcción muy occidental. Así es como crecimos viéndolo en los museos, pero eso no es lo que es en la vida”.
La obra “Devi” de Bhupen Kakkar de 1965, que deconstruye la imagen tradicional de la diosa, aparece en una exposición del MAP que traza la representación de la mujer en el arte indio. crédito: Museo de Arte y Fotografía, Bangalore
Hacer que la colección sea accesible, y evitar la percepción de que las galerías de arte son instituciones elitistas, es parte del objetivo de Poddar de fomentar lo que él llama una “cultura de museos” en la India. Gran parte del MAP es gratuito para el público, y no se cobran tarifas por exhibiciones con boleto una tarde a la semana. El museo dijo que recibió a más de 1.000 personas cada día de su fin de semana inaugural.
dijo Poddar, quien fundó MAP con 7,000 obras de su colección privada y desde entonces ha donado “unos cuantos miles” más. “¿Por qué no vamos a museos indios, pero cada vez que vamos al extranjero, una de las primeras cosas que hacemos es ir a un museo allí?”
Enfrentando los prejuicios
El programa inaugural de MAP refleja su preocupación por las narrativas pasadas por alto. Tomemos, por ejemplo, su exhibición mejor calificada, Visible/Invisible, que explora la representación de las mujeres a lo largo de la historia del arte indio.
A lo largo de los siglos, las mujeres han sido retratadas como diosas y madres, niñeras y mercancías. Sin embargo, con raras excepciones como la ilustradora Amrita Sher-Gil, hasta hace poco tiempo se ha visto exclusivamente a través de los ojos de los hombres, como explica la curadora y directora de MAP Kamini Sawhney.
Entre los ejemplos de diseño cotidiano que se exhiben se encuentra un póster de tapiz de la empresa comercial de Shaw Wallace, que representa a una mujer como la “Diosa de la India”. crédito: Museo de Arte y Fotografía, Bangalore
“Las mujeres en la India son deificadas como deidades, y en el otro extremo del espectro son vistas como objetos de deseo”, dijo en una videollamada poco después de la inauguración del espectáculo. “Entonces, ¿dónde está la distancia para que las mujeres sean seres humanos ordinarios con ambiciones, deseos y vulnerabilidades que todos tenemos?”
Sawney agregó que a medida que avanzaba el siglo XX, las mujeres comenzaron a “dominar la narrativa”. Como tal, los trabajos posteriores incluyen mujeres artistas cuyo ascenso reflejó el estado cambiante de las mujeres y el movimiento artístico feminista más amplio. Una de las conmovedoras pinturas de Nalini Malani de 1991 imagina a mujeres míticas como figuras tanto de crianza como de violencia; Mother and Child 2 de Neelima Sheikh representa un vínculo maternal que los artistas masculinos solo pudieron adivinar durante miles de años.
La exposición también presenta seis obras originales encargadas para ayudar a cerrar las lagunas en la ley, incluida una colcha de la artista no binaria Renuka Rajiv y un trabajo en video del colectivo LGBTQ Payana creado en colaboración con personas transgénero de 50 años o más.
Fotograma de la película Dahej de 1950, que el catálogo de la galería de Mapp llama “una poderosa crítica de la práctica de la dote en la India”. crédito: Museo de Arte y Fotografía, Bangalore
En un momento en que se espera que los museos sean más que recipientes para el arte, el enfoque curatorial de Sawhney busca confrontar los prejuicios. Ella dijo que las exposiciones futuras se basarán en las tradiciones artesanales de las comunidades marginadas y las artes indígenas que tradicionalmente no se han visto como dignas de ser admitidas en un museo.
El museo no es “simplemente cosas en las paredes”, dijo Sawhney, y agregó: “¿A quién contamos nuestra historia todo el tiempo? ¿O quién brinda nuestras perspectivas? Creo que es una pérdida para nuestra audiencia si no pueden escuchar más que voces. Entonces, vemos al MAP como un espacio no solo para las voces dominantes, sino para la voz de todos en la comunidad”.
Reglas de caridad
Con un edificio de 44,000 pies cuadrados diseñado por la firma de arquitectura local Matthew & Ghosh, MAP alberga cuatro galerías, un auditorio, un centro de conservación y una biblioteca de investigación. También tiene una ubicación central en el distrito de los museos de Bengaluru, una ciudad a menudo llamada el “Silicon Valley de la India”.
El museo abrió con cuatro galerías extraídas en gran parte de su colección de 60.000 objetos. crédito: Krishna Tangirala / Museo de Arte y Fotografía, Bangalore
Además de las contribuciones personales de Poddar, y en lugar de un presupuesto de adquisición, el resto de la colección de Mab incluye obsequios de otros filántropos y donantes. El fundador estima que la venta de entradas cubrirá “apenas el 10%” de los costos del museo, y los patrocinios y las donaciones compensarán gran parte del déficit.
Pero aunque Poddar reconoce que las artes y la cultura apenas se registran en lo que él llama la “jerarquía de necesidades” en la India, considera que la inversión en este sector es esencial para preservar el patrimonio cultural. Comparó la pérdida de las tradiciones artísticas indias con “un animal en extinción”.
“Creo que es hora de que comencemos a mirar esto más seriamente como país y como pueblo”, dijo. “Este no es el dominio de un individuo o un grupo o comunidad, es para todos nosotros”.
