Un nuevo e intrigante libro explora la historia cultural del trasero.

“¡Bonitos traseros!” Les oímos decir “, escribe Radke. “El hecho de que dijeran algo sin precedentes sobre nuestro trasero se sintió incómodo y extraño… Estaba consciente de que había partes del cuerpo consideradas hermosas y sexys que otros codiciaban, pero nunca se me ocurrió. yo que el asno era uno de ellos.

De estas observaciones surge “Butts”, la historia cultural meticulosamente estudiada del trasero femenino.

“Sé lo que es ser una mujer blanca con un gran trasero y obviamente tiene sus límites”, dijo Radke en una entrevista telefónica. “Era importante para mí desafiar nuestras ideas sobre el origen de los cuerpos escuchando diferentes voces”.

Sesgo y agarre a base de glúteos

Un personaje recurrente en “Poots” es Saartjie “Sarah” Baartman, la llamada Venus hotentote (el término hotentote, ahora ampliamente visto como ofensivo, se usó históricamente para referirse a los khoekhoe, una tribu indígena de Sudáfrica). Baartman era una mujer indígena Lakhu que se vio obligada a mostrar su “gran trasero” a audiencias blancas en Ciudad del Cabo, Londres y París en el siglo XIX.

Radek destaca la ropa ruidosa popular en el siglo XIX. crédito: Editorial De Agostini / Getty Images

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Radke habló con Janelle Hobson, profesora de estudios sobre la mujer, el género y la sexualidad en la Universidad Estatal de Nueva York en Albany, quien ha escrito mucho sobre Baartman. Hobson conecta la fetichización del personaje de Baartman con la siembra del colonialismo y la persistencia de la esclavitud en la sociedad blanca.

“Ella (Baartman) muestra ideas perdurables sobre el salvajismo africano y la feminidad negra primordial”, explica Hobson en el libro. “Entonces, cuando los blancos miraban a Sarah Baartman, mostraban todas estas cosas que ya habían inculcado en la cultura”.

“En muchos sentidos, la historia de Baartman todavía está con nosotros”, dijo Radke. Aunque murió en 1815, “su cuerpo estuvo en exhibición en París hasta la década de 1980, y luego nuevamente en la década de 1990. No fue hace tanto tiempo, y te dice cuánto la hemos convertido en una espantosa mirada boquiabierta: un estereotipo y un símbolo de explotación”.

Más tarde, Radke señala el polisón, una prenda interior popularizada a fines del siglo XIX diseñada para hacer que el trasero de una mujer parezca enorme, como un ejemplo sorprendente de la apropiación blanca del personaje de Baartman. “Era una forma de que las mujeres victorianas se parecieran a Sarah Baartman, al mismo tiempo que enfatizaban su blancura y sus privilegios, ya que simplemente podían quitárselos”, dijo Radke. Este comportamiento se repetirá una y otra vez a lo largo de la historia”.

Miley Cyrus se presenta durante su gira Bangerz en el MGM Grand Garden Arena el 1 de marzo de 2014 en Las Vegas, Nevada. crédito: David Baker/imágenes falsas

Ella explora la misma apropiación cultural basada en el trasero, y monetización, que practican celebridades como Kim Kardashian y Miley Cyrus, cuya famosa rutina fue en los MTV Video Music Awards 2013 y durante los conciertos de su “Bangerz Tour” ese mismo año (donde ella se utilizó (una gran prótesis de glúteos como parte de su coreografía), escribió Radke, sirvió como apoyo para “Playing in Black”.

Radke explicó: “No aspiraba a escribir una enciclopedia del trasero, sino a dar un contexto histórico a la forma en que fue concebido y retratado, y cómo los sentimientos de las mujeres a su alrededor se transformaron junto con él”. “Ya sea conscientemente o no, nosotros, y la sociedad en su conjunto, siempre hemos prestado atención a nuestros traseros, escondiéndolos, acentuándolos, encendiéndolos. Y es un poco divertido, cuando piensas que en realidad es una parte del cuerpo, no podemos vernos a nosotros mismos a menos que estemos frente a un espejo”. Como escribe en su libro, “El trasero es más para el espectador que para la vista”.

Restauración de espalda

Si bien muchas de las historias que aparecen en Boots están impregnadas de sufrimiento físico (dietas, ropa interior restrictiva, bisturís quirúrgicos), también se puede encontrar alegría.

Las drag queens se visten con relleno y medias antes de la competencia de rifas NEPA PrideFest Royale en el Hilton Convention Center en Scranton, Pensilvania, el 25 de junio de 2022. crédito: Amy Dilger/SOPA Images/LightRocket/Getty Images

En Astoria, Queens, pasó un tiempo con un grupo de drag queens que esculpían almohadillas de espuma para adornar sus traseros, transformándolos en algo glamoroso y sin juicio.

“La historia de los cuerpos, particularmente los cuerpos de las mujeres, siempre será una historia de control y opresión, pero sentí que también era importante mostrar la otra posibilidad: la liberación”, dijo Radke. “Esas historias fueron algunas de las investigaciones más interesantes que he realizado, y también algunas de las más sorprendentes, porque me permitieron conocer a personas que superaron las prescripciones sociales y adoptaron una forma diferente de pensar sobre el orgullo, lo que me ayudó a replantearme Eso también.”

Al final, dijo Radke, lo más atractivo del culo es que no tiene por qué significar nada.

Ella señaló: “Las botas tienen la capacidad de hacernos sentir miserables o extremadamente enojados, especialmente cuando estamos en el vestidor probándonos jeans que no nos quedan bien”. “Pero la ansiedad es el resultado de siglos de historia, cultura y política. No viene de nuestros cuerpos, se les pone. Si damos un paso atrás, veremos que el trasero es solo una parte del cuerpo que puede significar nada en absoluto.

“Botas: Historia de fondo”. crédito: Simón y Schuster

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Foto superior: Kim Kardashian camina hacia la Met Gala en 2019.